《歌手.当打之年》谈一谈毛不易为何首轮就被淘汰？

毛不易的歌需要安静的时候细品，是比起李健那种高深“人文关怀”更接地气的属性。他歌词的写的都是最普通的市井生活，又一言以蔽之的延伸出一个社会的复杂情绪。这种普世价值观里的文学性，反倒不是读一遍就能起鸡皮疙瘩的那种。我敢说，如果他走到最后，他的作品一定是所有歌手里传唱度最高的。

这段话是上周五《歌手》播出过程中，我写的即时评论。作为本场九位歌手中唯一不擅长Vocal的歌手，来一个竞技舞台实在是很不占优势，但我始终没猜到毛不易会淘汰。对此，评论里众说纷纭，有说毛不易唱功不行的，有说观众看脸的，还有说毛不易的现场频繁走音的……下面咱来仔细谈谈毛不易的淘汰。

歌手当打之年 毛不易

一、唱功真的不好吗？

很多人拿毛不易与李健对比。但李健在这个舞台上的成功不单单因为是歌曲里的“人文”，李健拥有强大的唱功加持，现场声压强大，弱混技术一流。所以，拿毛不易来对比李健并不成立。

毛不易唱歌动态实在太小，而且音色整体偏暗，缺乏亮度。这样的唱法在小编制的录音室里，录出来的唱片很好听，但一放到大编制现场表演中，好的细节出不来，坏的细节反倒很明显。

毛不易唱歌的优点在于，他唱歌很细腻，至少唱自己写的歌是这样。其咬字处理与语感很有自己的审美风格，每个字都有纤毫见绮丽的感觉。毛不易中低音的发声位置非常好，结实 平衡 深 松弛，然而大部分歌手都找不好这个位置，在场的几位歌手里，除了毛不易也就misia与袁娅维是对的。

歌手当打之年 毛不易

二、编曲与选歌有问题吗？

首先要讲的，毛不易的定调太保守了！哪怕再升半个Key，既没有超出毛不易的能力范围，现场的听感与平衡度都会更好。过低的调，让他最后一段的演唱完全被现场乐队盖了过去。

这就要说到编曲，我不知道毛不易为什么要执意加入各种弦乐队，可能是为了凸显排场吧。想要带起弦乐团的情绪并不容易，这首歌我想了想，大概也就齐豫这种歌手能带得起编曲的情绪。即使毛不易音准节奏完美，都救不了整个表演，修音更帮不了，只能在棚里制作。他应该重新考虑开发他声音的表达能力。

歌手当打之年 毛不易

三、黄霄云踢馆成功，毛不易冤不冤？

黄霄云是我很喜欢的新生代，我曾经还大篇幅的写过她。以我对她的期待与了解，我不认为她这场表现的有多好。首先，整首歌黄霄云的咬字都含在嘴里，含糊不清，整个声音都是糊的，她以前不这样！

对于黄霄云的唱功我十分认可，曾经对她的评价是“唱功不输邓紫棋”（仅唱功），但这一场有非常多的高音belting，听起来很紧张很吃力。我们都知道大嗓门的歌手，也就是技术型的歌手最容易受到观众的偏爱，语感型的歌手次之。如今，绝大多数的听众还处于感官刺激的层面上。

歌手当打之年 黄霄云

四、毛不易歌曲的价值何在？

毛不易在作曲上的天赋，还达不到天才的高度。毛不易不是音乐天才，但他作词的天赋却是独树一帜的，他的歌词没有高晓松那么出神入化，但有着极强的共鸣度，能从那些普遍而日常的事物上挖掘到特别的意象，一言以蔽之地延伸为一个群体的大写影。把一件事情描写成一首工整的诗不难，但写成一首歌儿可不简单。

高晓松曾经评价曾轶可，说自己找到了老狼，但曾轶可没有。这是对才华的惋惜，没有达到物尽其用的不甘。而毛不易幸运的是，他自己的声音恰巧可以很好的表达自己的内心。才华得到了予以抒发的途径，没有比这个更幸运的了。

毛不易的声音里有一种世俗的人情味儿。像是处在一个停滞的世界，好像无论外界如何发展，这里永远都是一种缓慢的、世俗的、带着浓浓旧人情的乐土，那仿佛是他漂泊在外的一个内心修复之境，有着细水长流、食饱衣暖的避世之感。

黄霄云

随着近几年乐坛分化严重，听“主流音乐”的与听“网红音乐”的人群势如水火。而毛不易，恰恰是那少有的，全阶层通吃的歌手。无关受教育水平的高低，还是审美能力的差异，所有的人都可以从毛不易的歌里，找到属于自己的东西。这也与他歌词的内容有很大关系，毛不易的歌词里没有那些严肃文学的晦涩之感，他写的都是小人物，普通阶层的困境与情绪。所以，大众很容易在他的歌词里找到共鸣点。

总的来说，我认为毛不易的淘汰不算冤，但这的确让节目少了很多看点，尤其这一季《歌手》的主线任务是“推原创音乐”。